10月27日上午9时，由汕头市教育局、汕头大学艺术教育中心组织的合唱教学工作坊第二期，在廖文兰副教授的带领下正式拉开帷幕。

节奏与律动的理解

廖文兰引导各中学音乐教师开展学习，先回顾了上期知识，再共同聚焦节奏型展开探讨。她强调了相同速度下不同节奏型的手部表现与内心节奏的重要性，即使是相同的速度，不同的律动演奏也会带来不同的音乐表现。同时，她指出“音乐是流动的，不要拽着音乐走”，在指挥时要稳住速度，通过明确的手势引导学生顺畅衔接节奏的变化。

音准与节奏训练方法的探讨

廖文兰基于个人教学实践中的深刻体会，在教学中持续反思，逐步从传统的讲座式教学转向更加深入、细致的实践性教学模式，更有助于教师自身能力的提高，尤其是节奏、音准等基础方面，需要反复地练习和纠正，而非一味地追求新颖。她观察到，即使许多教师们曾经接受系统的训练，也可能因为长期的教学而逐渐失去对音准和节奏的把握。因此通过“回炉”进行更加精细化的训练重新巩固基本功，这也是教学工作坊的目的之一。

共同赏析音乐作品

教师们依次分享了对《飞来的花瓣》《游击队之歌》等音乐作品的理解，并分别进行了指挥演示，随后廖文兰进行点评：在演绎《飞来的花瓣》时声音要温润深情，而《游击队之歌》既要抓住抗战时期游击队员勇敢机灵的精神风貌，又要传递出歌曲的斗志与力量，主要掌握指挥技巧中的“弹性指挥”，动作主要集中在手腕和手指尖上，而不是依赖大臂的挥动。

音乐教师困境与权益诉求

在课间休息过程中，教师们分享了自己的教学经历。原本是学音乐的教师却只能兼职代课语文、英语等课程——这背后折射出音乐课程在中小学校园中普遍被边缘化的现实：音乐课时常被数学等“主科”占用，课时难以保障，以致许多中小学生缺乏基本的音乐素养与艺术熏陶。面对这一困境，廖文兰呼吁音乐教师们积极争取，主动发声，为学生争取接受音乐教育的机会，重视素质教育，充盈学生想象力和加强内在文化的培养。

16时30分，“音乐教学工作坊”第二期圆满落幕。

来源：艺术教育中心