12月21日，汕头大学第四届文学院戏剧节中文大戏《英歌魂》在桑浦山校区手球馆展演。这部由文学院师生原创、以国家级非物质文化遗产英歌舞为核心创作的戏剧作品，以艺术化的虚构叙事演绎了民间流传的英歌舞起源说法，凭借厚重的历史质感与沉浸式的舞台呈现，让非遗文化在校园焕发新生，生动践行了中华优秀传统文化的创新传承之路。

溯源非遗：戏剧再现英歌舞起源

作为第四届文学院戏剧节的中文大戏，由文学院师生原创的作品《英歌魂》首次精彩亮相。该剧以虚实融合的艺术手法锚定潮汕文化根脉，讲述南宋末年抗元将领岳镇渊在禁武铁令之下，融兵法于酬神之舞、化短棍为御敌之器，最终孕育出英歌舞的故事。

剧中，少年石头以身殉国传军情，岳镇渊率众村民挥木槌战铁骑，英魂化舞的悲壮篇章，不仅勾勒出英歌舞的起源，更以跨越时空的浩然正气，诠释了中华优秀传统文化中深沉的家国情怀与民族气节，奏响了新时代青年传承文脉、赓续精神的激昂乐章。

匠心呈现：非遗元素与舞台艺术深度融合

作为聚焦非遗传承的创新之作，《英歌魂》并未局限于文化符号的堆砌，而是将英歌舞技艺的精髓与戏剧叙事深度融合。舞台之上，英歌舞经典棍法刚劲铿锵，配合相得益彰的舞美音效，让传统文化焕发出直击人心的感染力。

《英歌魂》编剧、汕头大学文学院中文系林俊敏教授表示，这部戏剧并非简单融入英歌舞元素，而是以艺术化的叙事视角，对英歌舞所承载的历史脉络进行演绎与诠释，让观众在欣赏剧情的同时，读懂这项非遗背后的忠义精神与文化内涵。

谈及设计问米婆这一角色的用意，他分享道：“问米婆的角色原本是想设定为潮汕村落的神秘符号，后来逐渐打磨成一个有血有肉的村民形象，核心是为了戏剧最后的招魂场景——当百余村民殉国后，问米婆以血招英魂起舞，这是整部作品的情感高潮。同时，演员的精彩演绎也让我倍感惊喜，饰演者自带着内敛的神秘气质，完美契合问米婆这个角色。”

主创心声：在传承中收获成长与共鸣

演员莫慧琳作为剧组跳英歌舞的教学者，她称赞剧组对学习传统文化的热忱：“大家排练结束后仍会主动加练，对传统文化充满热爱，导演也十分抠细节，耐心指导大家。”她表示，在戏剧第四幕中，“我的台词‘要往南边走’就是带着希望延续下去的意思。最后众人共舞英歌的画面，让我深切体会到非遗凝聚人心的力量。”

在问及哪一场戏最令人印象深刻时，演员胡子睿提到：“秦坚蛊惑王厚生杀石头的戏份对我最具挑战。”他在情感表达的拿捏上反复打磨，最终在角色塑造中收获了全新的表演体验。

梁栩分享道，这是她首次涉足戏剧表演领域。从零基础起步，到逐步掌握角色塑造技巧与舞台调度要领，离不开剧组同仁的倾囊相授。她表示：“这段与《英歌魂》相伴的宝贵经历，让我对英歌舞这一非遗项目的历史底蕴与文化内核，有了更为深刻的理解。”

结语

汕头大学文学院第四届戏剧节以“回响・共鸣Resonance・Reverberation”为主题，结合学院专业特色，依托“戏剧＋思政”育人模式，持续推进第二课堂铸魂育人，鼓励青年学子为创造新时代新文化贡献青春力量。活动期间共举办戏剧节预热摆摊、开幕式、创意短剧比赛、大戏展演、闭幕式等10场特色活动，参与师生逾5000人次。本届戏剧节同时开设创意写作、剧组管理、戏剧排演三场专题工作坊，从专业维度夯实同学们的戏剧创作与排演功底，让戏剧魅力覆盖更多热爱戏剧的学生群体。

文学院以戏剧为桥梁，丰富创新实践形式，让中华优秀传统文化在校园深深扎根、在青年心中悄然发芽，从潮汕大地走向更广阔的舞台，让非遗之魂在代代相传中生生不息。此次非遗英歌舞主题作品《英歌魂》的上演，也为这一古老艺术的活态传承开辟了新路径。

来源：文学院