中国画，国粹之精华。

中国画历史悠久，源远流长，历经岁月与春秋的洗礼，逐渐成为我国传统文化中耀眼的一颗明珠，其鲜明的民族风格与丰富的形式手法，为中国的绘画体系勾勒出浓墨重彩的一笔。

“意在笔先，画尽意在”，是中国画的志趣。不求形似，但求神似，下笔或提笔苍莽，或轻鸿勾勒，在笔走龙蛇的笔墨交错中，达到“以形写神，形神兼备”的气韵与意境。

“随类赋墨，浓淡相宜”是中国画的色彩，墨的深浅浓淡便赋予中国画的色彩，做到“ 墨不碍色，色不碍墨，处处虚灵，非关涂泽”的变化，乍一看，仿佛色彩斑驳，可细看，分明只有黑白二色。

中国画意境深远，气韵悠长，诸般变化，妙不可言，便是国粹！

（《东坡访友图》 林凯龙/画）

林凯龙老师在研究中国画的路上苦心孤诣。作为学者型画家，他曾被聘为《中国美术史》（十二卷本）的撰稿人和插图工作者，这段宝贵的工作经历，使他在探索画史的同时，也让他对历代大师的画作与风格如数家珍。

无论敦煌壁画的绚丽，还是梁楷、徐渭的简笔写意，还是陈老莲的高古怪诞的人物，抑或倪瓒的清简绝俗、天真幽淡与王蒙的厚重浑穆、郁茂苍莽的山水，至石涛痛快淋漓、氤氲满纸的“一画之法”……，均成为他师法的经典，随手拈来融铸成林凯龙笔下清秀苍润又奇崛厚重的独特画风。

（《斗方四幅》 林凯龙/画）

如今林凯龙老师根据长期的临摹及取法心得，加以理科生的逻辑思维，从图像学角度对中国绘画规律作出自己的解释：从原始人打击石器的一"点"开始，到黄宾虹的“点”就是“太极”结束的绘画史观。林老师形成了“中国传统绘画的最后完成” 的独特的中国绘画史观。

（《松风茗韵》 林凯龙/画）

中国画的发展是如何一步步的演进？

且听林凯龙老师娓娓道来，相信能为您提供观察画史的另一种视角，引发如何从传统再出发，迈向未来的思考！

同时，林凯龙老师会在讲座现场挥毫作画，让同学们近距离领略中国画笔触下的写意之美，感受到中国传统文化的瑰丽。而同学们也有机会亲自拿起毛笔，体验笔墨在宣纸上晕染的感觉。